Chant Lyrique/Chant Musiques Actuelles

C’est de question très récurrent dans mes cours, voici un résumé des les différences entre le deux

Quelque chose de très précieux à souligner est de garder à l'esprit qu'un style musical n'est pas meilleur ou pire qu'un autre lorsque l'on chante, c'est simplement une question de goût.

Différences générales entre le chant lyrique et le chant musiques actuelles

Répertoire et styles musicaux

Dans les musiques actuelles, les chanteurs sont libres de choisir les styles musicaux qui les représentent le mieux. Bien qu'il n'y ait pas de répertoire défini, il est conseillé de travailler avec un professeur de chant avec un répertoire de base afin d’atteindre certains objectifs vocaux, à travers divers exercices pour une émission saine de la voix. Les styles de musiques actuelles sont très variés incluant le folk, R&B, le gospel, la soul, la pop, le rock, le métal, le hip hop, la comédie musicale, le reggae entre autres.

Dans le chant lyrique, on peut trouver des styles musicaux plus spécifiques comme l'opéra, le lied ou l'oratorio. Selon la classification de la voix, le chanteur va travailler certains objectifs vocaux afin d'accéder à un certain répertoire.

Par exemple, dans l'opéra Turandot de G. Puccini, toutes les sopranos ne pourront pas chanter le personnage de la princesse Turandot et tous les barytons ne pourront pas chanter le personnage de Calàf, cela dépendra de nombreux facteurs de leur voix.

Tessiture (Range) et registres

Tessiture: extension des notes pouvant être atteintes, du plus grave au plus aigu, quels que soient les changements de mécanisme.

Registre: c'est la zone du vocal range où une voix est plus résonnante, et où il y a plus de clarté et de confort au chant.

En chant lyrique, la tessiture est généralement travaillée en profondeur pour passer de deux octaves à deux octaves et demie avec l'exigence que la voix soit homogène dans chaque partie.

Dans le chant des musiques actuelles, il y a plus de liberté pour utiliser sa voix avec divers mécanismes dans les différentes parties de la tessiture. Il n'y a aucune obligation d'avoir une certaine tessiture vocale, car celle-ci est soumise aux différents styles musicaux que le chanteur souhaite développer et/ou à ses compositions, qui sont généralement conçues pour mettre en valeur sa tessiture vocale.

Utilisation des mécanismes et des effets dans la voix

En chant lyrique, l'utilisation de la voix de poitrine (TA) sera différenciée selon le sexe du chanteur. Si c'est un chanteur masculin, il utilisera principalement ce mécanisme car naturellement le larynx masculin est plus épais, donc les plis sont plus conservés avec la configuration où le TA est dominant. Alors qu'une chanteuse lyrique l'utilisera jusqu'à une certaine partie du registre vocal (environ entre D4 et F4) activant le mécanisme CT beaucoup plus. Par conséquent, le (TA) est moins utilisé par rapport aux chanteurs de musiques actuelles.

Les chanteurs de musiques actuelles, en particulier les femmes, utilisent le mécanisme de la voix de poitrine (TA) dans une tessiture plus élevée à l'aide du belting.

Un belting sain et sans risque pour le larynx est l'émission de notes aiguës puissantes avec une certaine clarté. Ce type de qualité vocale peut être obtenu avec différents moyens techniques, mais il est indispensable d'avoir une bonne élasticité et tonicité des muscles laryngés et d'avoir une bonne maîtrise de la respiration.

Comme mentionné précédemment, dans le chant lyrique, on recherche en générale l'homogénéité de la voix, alors que dans les musiques actuelles, différents effets peuvent être ajoutés pour mettre en valeur l'interprétation, l'expression ou le style du chanteur. Selon CVT (Complete Vocal Technique) on distingue les effets suivants : distorsion, creak y creaking, rattle, growl, grunt, cri, ​​cassure vocale intentionnelle, son voilé, vibrato et ​technique d’ornementation. Ces effets sont produits dans le conduit vocal. Ils nécessitent de l'énergie et un niveau exigeant de technique vocale avancée pour les exécuter de manière saine sans nuire à la voix.

Classement des voix

Tout au long de son histoire, l'école de chant classique a connu plusieurs changements dans la classification des voix en raison des différentes périodes de la musique. Dans chacune d'elles un nouveau répertoire est généré avec des objectifs et des défis vocaux différents.

Les voix de l'école classique ont été classées de diverses manières, mais on pourrait dire qu'en général, chez les chanteurs lyriques, les voix sont classées selon leur tessiture.

Les registres masculins, du plus bas au plus haut, s'appellent : Basse, Baryton, Ténor, Contre-ténor et celles des femmes sont appelées : Alto, mezzo-soprano et soprano.

Cependant, si nous parlons de classification par tessiture, dans la seule voix de soprano nous pourrions trouver diverses classifications : un soprano colorature dramatique qui fait des ornementations virtuoses comme le personnage de la reine de la nuit dans la Flûte Enchantée de W.A. Mozart ou un soprano dramatique qui se caractérise par une voix énergique et un timbre plus sombre, par exemple le personnage de la princesse Turandot, mentionné précédemment.

Dans le chant des musiques actuelles, cette classification vocale n'est pas prise en compte pour poursuivre une carrière de chanteur. Bien sûr, on distingue les voix hautes ou basses, mais les voix pourraient être reconnues grâce à leur polyvalence, d'autres pour leur timbre et certaines pour le message qu'elles veulent exprimer dans leurs chansons.

Projection et amplification

En chant lyrique, la projection vocale est primordiale là où l'espace pharyngé est plus grand. Son succès dépendra de la technique vocale, mais en privilégiant le bon développement des résonateurs et une excellente gestion du souffle.

Un chanteur lyrique dépendra acoustiquement du lieu où il chante, par exemple si c'est dans un théâtre avec un orchestre dans la fosse, évidemment sa projection doit être large pour que le public puisse l'entendre sans aucun type d'amplification.

Dans le chant des musiques actuelles, l'espace pharyngé ne sera pas aussi large que dans le chant lyrique « le pharynx devait se dilater pour les voix des musiques actuelles, mais pas autant que pour la voix classique. La voix de femme dans les musiques actuelles comporte une similarité avec la voix du ténor classique » (De Haas. 2015)

De plus, dans la voix des musiciens actuels, l'amplification de leur voix se fait par le microphone, ce qui l'aidera à atteindre une salle de concert entière. Le chanteur de musiques actuelles doit très bien manier le micro et être conscient du fonctionnement de sa voix grâce à l'amplification.

Autres différences

Au niveau du conservatoire musical, une excellente connaissance de l'histoire de la musique, de l'interprétation, de la diction des différentes langues et une excellente lecture des partitions sont requises en chant lyrique, alors que le chant des musiques actuelles est moins rigoureux. Il est important de comprendre que la connaissance, la technique et l'académie seront toujours une base solide pour garantir le professionnalisme dans n'importe quel domaine musical que vous souhaitez cultiver.

Il est courant de voir qu'un chanteur de musique actuelle s’accompagné d'un instrument, alors qu'en chant lyrique, le chanteur doit être totalement concentré sur la voix.

Dans le chant des musiques actuelles, il est normal de voir des changements dans les tonalités des chants en concert, alors que dans le chant lyrique ce n'est pas possible car ce qui est indiqué dans la partition doit être chanté.